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LINO CUT

Ideas para dibujar y pintar con herramientas TIC

Lucia Álvarez 0 comentarios Imprimir

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Las aulas de educación artística están evolucionando. Y ese cambio irremediablemente lo marcan las TIC. El proceso es lento pero imparable y en muchos casos, requiere de un gran esfuerzo por parte del profesorado. De ahí la importancia de estar convencidos del valor y la necesidad de introducir metodologías innovadoras en las aulas artísticas para que estas sean espacios del siglo XXI. En este artículo se muestra un camino marcado por un interesante proyecto y varios recursos que nos pueden motivar a usar los medios digitales para aprender más sobre las técnicas artísticas tradicionales.

Mi primera parada será en el proyecto de Educathyssen: Aquí pintamos todos. Ya comenté en un artículo anterior la importante labor que se está desarrollando desde el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza. En este caso, el programa Aquí pintamos todos persigue que los talleres EducaThyssen viajen a las aulas. El proyecto se ha desarrollado en combinación con el videojuego New Art Academy y va dirigido al alumnado y profesorado de centros educativos de toda España.

Aquí pintamos todos parte de una idea excelente: buscar el uso educativo del videojuego para motivar e implicar al alumnado en un conocimiento más práctico del arte, los artistas y sus técnicas. Así se da un paso más para que los contenidos del museo atraviesen sus muros y se acerquen al público más joven a través del uso de las TIC.

Hasta el momento, participan en el proyecto 30 docentes de diferentes niveles educativos repartidos por toda la geografía española que tras varias sesiones formativas en el museo, se encargarán de llevar a sus centros el programa. Hacia allí viajarán las maletas de recursoscon las videoconsolas. Las rutas pueden consultarse desde este mapa. Se espera que a lo largo del curso se generen "tutoriales personales, trucos, vídeos y guías de acción, generando una red de conocimiento global social". De ese viaje del museo al aula surgirán nuevas ideas y acciones artísticas y educativas.
En la web de Aquí pintamos todos se han incluido interesantes apartados y recursos multimedia para dar a conocer el proyecto y su desarrollo. De ellos, os recomiendo:

• Miradas, una sección que recoge guías didácticas creadas por artistas con su visión personal de diferentes obras del museo.
• Reinterpretaciones, un pequeño reto mensual que busca resaltar la mejor interpretación realizada con el videojuego a partir de una obra propuesta.
• Pintar obras maestras, videotutoriales con propuestas para trabajar con la imagen y crear reproducciones a partir de cuadros expuestos en sus salas.  
• Tutoriales para la creación de mascotas tipo cómic.
• Las guías didácticas para el profesorado y el alumnado.

Aquí pintamos todos se ha concebido como una red social en la que cualquier docente puede participar y contribuir con recursos. Puedes seguir el proyecto también desde las redes sociales: Twitter, facebook, Flickr y Youtube. Y ya están empezando a surgir las primeras propuestas educativas y los primeros testimonios: como el Aquí aprendemos todosen el blog HenArte.

Aunque no participes en este interesante programa, puedes aprovechar las ideas, los recursos y los resultados que la experiencia ofrece para crear tu propia versión de la misma. La idea es utilizar las TIC como aliadas que guíen a tus alumnas y alumnos en el camino de un mejor conocimiento de las obras de arte y las técnicas artísticas.

La lista de reproducción Técnicas artísticas del Canal Educathyssen de Youtube ofrece un buen número de videotutoriales sobre diferentes técnicas artísticas. Puedes inspirarte en ellos para trabajar en el aula o fuera de ella e incluso crear los tuyos propios.

A falta de una videoconsola, tus alumnos y alumnas pueden trabajar con simuladores de técnicas y materiales de dibujo y pintura en línea: recursos que les permiten experimentar de forma rápida e intuitiva con variadas paletas de colores, líneas de diferentes grosores, veladuras, texturas y la combinación de multitud de materiales. No es lo mismo que "mancharse las manos" pero si les ayudarán a ver las diferencias entre diferentes texturas, acabados y lo que es más importante, adquirirán habilidades para moverse en el mundo artístico digital.

Aplicaciones como Sumo Paint, una de las más completas y de la que ya os hemos habladoen Educ@contic , Slimber.com, la última que ha entrado a formar parte de mi lista, SketchPad, DevianART muro (nos os perdáis los ejemplos de su galería), Pixlr o Crayola, para los más pequeños, serán de gran utilidad si quieres trabajar con el ordenador o la PDI.

Algunos de estos simuladores se inspiran directamente en la técnica de un artista concreto. Es el caso de la ya famosa aplicación interactiva Jackson Pollock del diseñador Miltos Manetas con la que podemos experimentar el dripping o el splashing tan solo moviendo el puntero a lo largo de la pantalla, cambiando de grosor con la velocidad de movimiento y haciendo clic para cambiar de color. Ahora también en su versión actualizada ipollock o en la tableta con el App del mismo nombre. Para conocer mejor la técnica, observa este vídeo de Corey D'agustine, conservador del museo MoMA en el que de una manera muy práctica explica la técnica del artista: 

Se pueden acceder a otras explicaciones prácticas de técnicas utilizadas por los artistas del expresionismo abstracto en canal AB EX NY del MoMA.

En otros casos son los propios artistas los que aparecen trabajando en interesantes documentos audiovisuales. Uno de mis favoritos es un vídeo en el que David Hockney pinta un cuadro al natural. El artista inglés puede ser un buen motivo de inspiración también para trabajar la pintura en el aula con medios TIC ya que es un ferviente usuario del iPad y ya ha realizado numerosas obras digitales con la aplicación Brushes, una de las más completas. 

Más ejemplos de obras realizadas con aplicaciones de dibujo y pintura para tabletas.

Apps de dibujo y pintura

Algunas de mis preferidas:

Brushes: Una de las aplicaciones más completas. Permite trabajar con capas para fusionar, reordenar o copiar dibujos o pinturas. Estas capas se pueden ajustar por opacidad. También incluye una selección de pinceles con diferentes tipos de grosor y textura. En Flickr hay un activo grupo que cuenta con una galería con más de 40000 obras creadas con la aplicación. Ganadora del premio Apple Design Award 2010.

SketchBookX: Otra completa aplicación, similar a la anterior que nos permite trabajar con capas, diferentes tipos pincel y materiales y trazos, texturas y simetrías. Hay versión pro. Cuenta con versión iPad y Android.

Art Studio Lite: Muy parecida a las anteriores, con la posibilidad de que permite editar fotos. Inluye por ejemplo, un amplio catálogo de filtros.

Bloc de dibujo: Una App que me encanta. Sencilla e intuitiva. ideal para infantil y primer ciclo de secundaria. Un sencillo videotutorial.

Imagen tomada de la web de Itunes Preview de SketchBook Express

En otros casos, una App se inspira en las obras de varios artistas. Es el caso de la fantástica aplicación MoMA Art Lab que nos propone jugar con formas, colores y líneas a través de la inspiración de las obras de varios artistas presentes en el museo: Jean Arp, André Bretón, Yves Tanguy, Van Gogh, Henri Matisse o Elisabeth Murray han inspirado esta creativa aplicación. No os perdáis su sección actividades con interesantes propuestas educativas.

¿Qué os han parecido estos recursos? ¿Trabajáis con ellos en el aula? ¿Podéis recomendarnos otros?

Referencias:

• Aplicaciones para dibujar en el Ipad:

• Del carboncillo al megapíxel: Reinventando el dibujo. Las herramientas digitales.

Artículos relacionados:

• Valorar el dibujo artístico a través de las TIC.
• Pon una App en tu vida (educativa).
• Dibuja y pinta en la Red de Néstor Alonso.

Los mejores editores de fotos gratuitos. Por Lisandro Pardo.

http://www.neoteo.com/los-mejores-editores-de-fotos-gratuitos

Editar una fotografía puede ser algo tan sencillo como cambiar su tamaño, o extremadamente complejo como eliminar personas por completo, restaurar fondos y combinar múltiples capas. No importa cuáles sean tus necesidades, el mercado puede satisfacerlas, y la mejor parte es que no deberás pagar ni un centavo. En esta oportunidad presentaremos a cinco de los editores gráficos más importantes, y en la lista aparece un programa que acaba de cumplir veinte años entre nosotros.

Los mejores editores de fotos gratuitos

El entorno profesional jura en su totalidad sobre las virtudes del Photoshop o el Illustrator, y las razones para ello no escasean. Las cosas que puede hacer un experto en Photoshop sencillamente nos quitan el aliento, y una cosa que logró garantizar Adobe con cada nueva versión es que la transición sea lo más suave posible para el usuario. Claro que… Adobe no ofrece a estos programas por la caridad en su corazón, y una licencia completa de Photoshop o Illustrator requiere de un compromiso mensual que no todos los usuarios pueden enfrentar en estos días. Afortunadamente existe software gratuito de gran nivel con la capacidad de reemplazar (en mayor o menor medida) a los titanes de la industria, o como alternativa, de brindar funciones elementales que lograrán satisfacer a la mayoría. Estas son nuestras sugerencias:

GIMP

GIMP

Veinte años, damas y caballeros. Este último sábado, el editor de imágenes más reconocido en el mundo open source cumplió veinte años de edad, y debemos reconocer que se ve genial. Desde el comienzo, GIMP fue presentado como un reemplazo abierto y sin costo para el Photoshop. Las cosas mejoraron mucho con la introducción de la «ventana única» para su interfaz, y el hecho de que haya resistido todo este tiempo confirma que tiene excelentes funciones para ofrecer.

Paint.NET

Paint.net

Personal favorito, sepan disculpar. Algunos lo rechazan bajo el argumento de que es apenas «un Paint más avanzado», pero quienes lo aceptamos, lo hacemos exactamente por esa misma razón. Si la idea es recortar imágenes, cambiar su tamaño, combinar varias fotos en un mismo lienzo, aplicar una serie de filtros básicos y trabajar con algunas capas, Paint.NET tiene todo lo que necesitas, y eso sin mencionar a su interesante soporte para plugins. ¿Quieres un equivalente en Linux? El nombre es Pinta.

Inkscape

Inkscape

En términos sencillos, Inkscape es al Illustrator lo que GIMP es al Photoshop. Cuando las imágenes en mapas de bits se quedan cortas, hay que pasar al territorio de la vectorización, y si los 19 euros al mes de Illustrator no son una opción, la primera recomendación es instalar Inkscape. Sus doce años de edad no le han hecho nada mal, sino todo lo contrario: La relación de Inkscape con Illustrator es mucho más fluida, y lo mismo se puede decir de su soporte sobre el formato SVG.

Pixia

Pixia

Proveniente desde el lejano Japón y mencionado en más de una oportunidad, Pixia sigue firme como uno de los recursos principales no solo para editar imágenes, sino también para crearlas utilizando algún dispositivo de dibujo compatible. En su momento se habló de una versión más avanzada llamada Phierha, pero el sitio oficial solamente ofrece en estos instantes descargas para Pixia, en 32 y 64 bits. Su interfaz es bastante intuitiva aunque no lo parezca, y al mismo tiempo, Pixia se posiciona como uno de los editores más livianos.

Pixlr

Pixlr

Para cerrar esta humilde lista, llegamos a un editor de imágenes que ni siquiera necesita ser descargado. Al igual que muchas aplicaciones modernas, Pixlr trabaja directamente sobre el navegador. En caso de que la conexión a Internet sea demasiado inestable, la gente de Autodesk ofrece una versión offline de Pixlr, pero la idea aquí es aprovechar la conveniencia de un editor completo sin instalar software secundario. ¿Pixlr se ve muy complicado por alguna razón? En ese caso, prueba la versión Express.

Al final del día, repasar los clásicos nunca está de más. Los editores gráficos que hemos mencionado hoy son estables, cargan con un alto nivel de compatibilidad, y por supuesto, no demandan ni un solo billete. En general, son ejemplos contundentes de que es posible obtener software de calidad sin costo. ¡Buena suerte!

Las impresoras 3D dan forma a La Mona Lisa para que los ciegos también puedan contemplarla. Vía Xataka

Las prestaciones de las impresoras 3D siguen sorprendiendo por su enorme versatilidad, y si en el pasado hemos visto aplicaciones en el ámbito de la tecnología o el de la salud, ahora también es posible aplicar esas ventajas al mundo del arte.

Es lo que están tratando de hacer los responsables de The Unseen Art Project, una iniciativa que trata de aportar accesibilidad al arte utilizando tecnología de impresión 3D para crear réplicas en las tres dimensiones que pueden ser tocadas para ser disfrutadas sobre todo por personas ciegas para las que entender la magnitud de estas obras es muy complicado.

Marc Dillon, un diseñador de Helsinki que está implicado en el proyecto, explicaba que "hay mucha gente en el mundo que han oído hablar de las obras de arte clásicas toda su vida pero no han tenido la capacidad de verlas". El proyecto iniciado por estos diseñadores está tratando de recaudar fondos en Indiegogo para crear un repositorio en el que los artistas puedan contribuir con modelos 3D de obras de arte que luego cualquiera pueda imprimir.

Este tipo de proyecto podría hacer que efectivamente todas las personas ciegas pudieran disfrutar de obras que de otro modo difícilmente podrán comprender. La Mona Lisa impresa en 3D es un buen ejemplo de lo que es posible lograr con una iniciativa que vuelve a mezclar de forma sorprendente el arte con la tecnología.

Este artículo procede de Xataka

SCRATCH en nuestro aula

Ya ha llegado, ¡y a lo grande!. Los estudiantes del Ciclo de Grado Medio de Mecanizado han impartido dos clases magistrales de Scratch a los estudiantes más jóvenes, a los de 1º y 2º de ESO. Sabemos que a estas alturas ya estáis "viciados", así que ampliamos info con estos enlaces a tutoriales sobre la creación de videojuegos y a la posibilidad de inscribiros en este curso de la Universidad de Cataluña. No Pares!!

SCRATCH PROJECT Edition                   Video2Brain          Aprendiendo Scratch

          Eduteka               Canal de Kevin Briggs         Canal de Sergio Palay

                         Curso de Scratch de la Universidad Oberta de Cataluña

Cúpula Geodésica 2015

Modalidad y Etapa Educativa: Artes Plásticas, estudiantes de 1º , 2º y 3º ESO.

Materia: Taller de Delineación.

Perfil de los Estudiantes: alumnos y alumnas que han escogido cursar este Taller de Iniciación Profesional y, por lo tanto,  participar en el proyecto "De Espacios Pedagógicos a Territorios Clandestinos", que dio comienzo hace dos cursos.

Producto: A partir de la construcción de triángulos isósceles componemos hexágonos y pentágonos que unidos forman la estructura de la cúpula geodésica. El resultado de esta práctica han sido tres cúpulas de diferentes tamaños que acabarán siendo instaladas en la misma pared que su antecesora del año anterior. Por el momento, hemos utilizado estas cúpulas como fondo para parte del documental "Sway: Conoce a tus compañeros".
Fases: Este año volvemos a variar el tamaño de las cúpulas, volviendo a calcular los triángulos, y le vamos añadiendo nuevos accesorios tanto estructurales como estéticos.

1. Volvemos a calcular las medidas del domo gracias a la web desertdomes.
2. Revisamos el sistema de anclaje de la cúpula a la pared  y decidimos mejorarlo.
3. Buscamos cartones reutilizables adecuados para trazar las piezas sin plegados inoportunos. Para ello, volvemos a solicitar a una empresa de Talavera la donación de los grandes cartones que utilizan como embalaje y que desechan.
4. Buscamos la inspiración para la decoración en artistas contemporáneos. En el caso de este año nos hemos fijado en la instalación de luz realizada por Dev Harlan en su obra "Parmenides I".
5. Probamos diferentes técnicas para trazar líneas de colores que queden limpias sobre cartón, y finalmente decidimos cortar con la guillotina tiras de cartulinas de colores y pegarlas ordenadamente sobre los polígonos.
6. Evaluación del resultado a partir de la obra final, de los registros del proceso colectivo por cada grupo, y de la observación directa individual.
7. Instalación de las cúpulas en pasillos con poca luz, ya que sus colores fluorescentes destacan mas en este tipo de estancias.

Criterios de Evaluación. R.D. 69/2007, de 29-05-2007.

• Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo la diversidad cultural. Es competente para valorar las formas e imágenes que propone el cambio del arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas (objetivo 5).
• Colaboran en la toma de decisiones para la realización de proyectos plásticos organizados de forma cooperativa. Autónomo, creativo y responsable en el trabajo de equipo.
• Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia). Enjuiciar de forma crítica, apreciando y respetando las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, sin inhibiciones ni prejuicios (objetivo 8).

Temporalización. Flexible. Dado que estamos trabajando al mismo tiempo contenidos de cuatro bloques diferentes, merece la pena dedicarle un adecuado número de sesiones.

Recursos:

• Conceptuales curriculares: Creación de la obra artística: boceto, guión, presentación final (maqueta). Autoexigencia en la superación de las creencias propias.
• Aula con conexión a internet y proyector, para la fase de búsqueda y confección del archivo visual.
• Guillotina industrial de un metro de corte.

Difusión:

• Cúpulas permanente instaladas en el edificio principal del centro, frente al salón de actos y la biblioteca.
• Blog del proyecto "De Espacios Pedagógicos a Territorios Habitables" dedicado al Aprendizaje Basado en Proyectos:  http://carotravolta.wordpress.com. Aquí se mostrará el proceso y el material de apoyo que hemos confeccionando, así como el que hemos ido descubriendo a tenor de las necesidades surgidas.

                                               

Preparando ideas para el Mural del patio

Teo Moneyless Pirissi, impresionante...

MONEYLESS Solo Show Per Aspera Ad Astra preview (vid by DOZE) from DOZE Collective on Vimeo.


Con una serie de péndulos equilibrados con precisión y un delicado trabajo de representación de curvas el artista Bálint Bolygó dibuja complejas y armoniosas curvas en la superficie de un hemisferio, creando objetos que recuerdan vívamente a mapas estelares tridimensionales y vuelven a llevarnos al asombro de ver cómo el cálculo y las funciones describen el cosmos, esta vez estéticamente.

2ª Bienal Internacional de Graffiti Fine Art

Jackson Polock y la Abstracción.

Dripped from ChezEddy on Vimeo.

¡¡ Ahora no digáis que no tenéis tiempo para verlo !!

Queridos estudiantes, me gustaría que, ahora que estáis relajados, os tomaseis un tiempo para ver este curiosísimo episodio del programa Redes. Es sensacional, y espero que despierte en vosotros la curiosidad y sigáis tirando del hilo para aprender cada vez más y más cosas.

 Ocurren cosas geniales hay afuera, y el próximo curso seguiremos divirtiéndonos mientras aprendemos con la práctica!.  Ánimo, y dale al play.

Iros preparando para el próximo curso, queridos estudiantes!.

Estos artistazos de Ok Go siempre sorprenden por la exquisita elaboración de sus videoclips. Hace tiempo compartí uno en este blog, me gusta recordar a la gente que no para de trabajar, de inventar y de superarse en cada proyecto que realiza. Anamorfismo, de nuevo.

La importancia de los Gestos. Takahiro Kimura. Preparando el mural.

Estamos dándole vueltas y vueltas a cómo resolver visualmente la idea que queremos plasmar en nuestro mural. Vamos a realizar unos ensayos previos, sin miedo, comenzando por la importancia de los gestos porque tenemos que elegir el mas adecuado para que quede claro el mensaje. Mirad esto, es uno de los trabajos de Takahiro Kimura. Utilizaremos el collage y añadiremos el color como se nos ocurra. ¡Vamos allá, yo ya estoy preparando el mío!.

Re-BORN / LAST DINNER from TAKAHIRO KIMURA on Vimeo.

Primer Anamorfismo por nuestros pasillos.

Dentro del Proyecto "De Espacios Pedagógicos a Territorios Clandestinos" que desarrollamos en el nuestro instituto hemos querido incluir una de las técnicas mas divertidas que existen para potenciar la observación. Busca en el descansillo de la escalera que sube a la segunda planta cual es la baldosa sobre la que tienes que pisar para ver correctamente el Cubo rojo. Quizá te tengas que poner de puntillas si aún eres bajito. ¡Que te diviertas!

Éscucha con atención y aprenderás un montón.

¡FELIZ VERANO!, es tiempo de ocio creativo.

Hola chicos, ya estamos de vacaciones, unos con mas tiempo libre y otros con menos, y creo que os pueden venir bien estas propuestas. Clica sobre la imagen de la actividad que te interese y ponte manos a la obra. Espero que os guste.

http://inmitacs.wordpress.com/2013/06/30/un-torrente-de-ideas-diy-manualidades-para-un-verano-creativo/

Podéis encontrar más ideas en el apartado "Me Aburro en Casa", pasando el cursor sobre la barra negra superior del blog.