Street Art. EVOL

Miradlo bien de cerca, porque realmente ¡son miniaturas!. En nuestro entorno podemos encontrar recursos para poder desarrollar nuestra creatividad, tirando de nuestra imaginación y de nuestro ingenio. Este artista utiliza cascotes de derribos, encontrados en descampados abandonados, y a partir de ellos crea pequeñas ciudades de aspecto apocalíptico, pintando encima de ellos con spray ayudándose de plantillas (stencil). Otros lugares que aprovecha son maceteros urbanos, cuadros de luz, o en ocasiones lo ha reconstruido con paneles para mostrarlo en una galería como una ciudad liliputiense, donde puedes caminar por sus calles como un gigante.

Echa un vistazo, y recuerda, pintamos en lugares justificadamente y autorizados, o pedimos esa autorización, que una cosa no quita la otra.

Ilustradores.

Durante esta primera Evaluación los alumnos de 1º y 2º de ESO estáis depurando vuestras técnicas de dibujo. Hemos comenzado desarrollando la creatividad, para después pararnos a observar la realidad que nos rodea, desde el paisaje hasta el cuerpo humano, investigando sus proporciones, colores, y efectos visuales que se producen cuando nos alejamos o acercamos al objeto.
Tengo que felicitaros, porque vosotros habéis sido los obradores de una mejora en vuestra forma de dibujar, le habéis perdido el miedo hasta a los retratos. Esto es solo el principio, hay que practicar mucho hasta que olvidéis las mediciones y los conceptos, y asi conseguiréis asimilarlo como parte de la realidad.
Os presento a dos artistas de la ilustración, André Azevedo y Montse Bernal, y los he seleccionado porque utilizan los mismos materiales que vosotros lleváis en vuestra carpeta. Atended a los fondos, a esa forma de colorear "incompleta", líneas cosidas,...; os conducirán al mundo de la expresión visual. ¡Que disfrutéis!.

http://www.montsebernal.com/
http://andreazevedoart.blogspot.com/

LOS VIDEOJUEGOS de ThatGameCompany

Chicos, impresionante. Espero que ya conozcáis estos videojuegos, son para la Play Station 3 y la PS Network.

La empresa ThatGameCompany es independiente, captada por Sony, y lo que les distingue es que sus historias provocan respuestas emocionales, creativas, en el jugador.Jenova Chen dijo que los videojuegos `hardcore´(los de acción a tope) "son divertidos pero, ¿cuál es el fin de conseguir otro combo infinito? ¿Qué es lo que consigue para tu vida? No es útil."

Como ya conocéis en otros enlaces anteriores, para este área es muy interesante que desarrolléis vuestra visión espacial, otro reto conseguido con estos videojuegos. Además, una nueva diferencia respecto a otros es que no hay un tiempo límite para resolver la partida, mejorando asi tu concentración y evitando tomar decisiones precipitadas, ¡por fin un poco de relajación!. Os animo a probarlo, enredad en internet con los demo, y poned a prueba vuestra habilidad moviendo los mandos como si voláseis.
Mirad, el primer videojuego de TGC fué Cloud, realizado en la universidad cuando estudiaban, y lo podéis descargar gratis en este enlace:
http://interactive.usc.edu/projects/cloud/downloadcloud.htm
En esta otra web podéis encontrar los juegos de TGC: Cloud, Flow, Flower y Journey:
http://thatgamecompany.com/games/
Espero que lo disfrutéis y, como siempre, si se os ocurren otros títulos compartidlo aqui con vuestros comentarios. ¡A disfrutar!

Efectos Encadenados

(Dirigido a los alumnos de 1º ESO de Tecnoplástica).
Este es el último proyecto que vamos a realizar este curso, y trata sobre el famoso "Efecto Mariposa", una pequeña acción que produce efectos encadenados. A partir del cuento de "La Lechera" vamos a interpretar un circuito de rampas, dominó, imanes, embudos,... que simbolice esta pequeña historia, aunque esperemos que con un final mas feliz. Aqui os muestro una opción de construcción, y en la columna de la derecha tenéis mas enlaces. ¡A liarla!

¡Ya está en el horno!.

Estuvimos en Granadilla en el mes de marzo/abril, y nuestro proyecto desarrolló un trabajo muy interesante, pero como todo lo que hicimos allí, también muy divertido. Los alumnos de 4º ESO C, Cristina Pellitero y yo os presentamos la fotonovela titulada "El Perdón de Alvar", basada en la leyenda de Granadilla.

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Naturaleza y geometría

The Myself Collective "See" from Kijek / Adamski on Vimeo.

La Persistencia Retiniana.

¡Vamos a construir nuestras máquinas de dibujos animados!, claro que, para empezar, lo haremos desde los inicios, a través de esos maravillosos artilugios que fueron en su momento auténticos caprichos para los nobles. Durante el primer cuarto del s. XIX, en Francia, Rouget observó que los radios de una rueda parecían estar quietos si se miraban desde una rendija, y Faraday,en Gran Bretaña, amplió en su artículo "Fenómenos de la Rueda" otras observaciones también muy curiosas. Los artífices fueron:Plateau , con el Fenaquistiscopio, W.G.Horner con el Zootropo o "Rueda de la Vida" que años mas tarde se mejoró con el Praxinoscopio de Emile Reynaud. No vamos a construir el Taumatropo en clase, pero os animo a que hagáis uno en casa en un ratillo, y después nos lo ensenáis a todos.
Solo os falta decidiros por uno de los dos elegidos: ¿Zootropo o Fenaquistiscopio?...en la copisteria tenéis las pistas para comenzar.

Módulo en 3D

Después de inventarnos nuevas piezas modulares que encajan sobre si mismas, y de reconocer cómo la repetición de un mismo dibujo da como resultado una greca decorativa emblemática de nuestra ciudada, vamos a comprobar como una pieza singular encajada sobre otras idénticas a ella dan lugar a las comerciales lámparas iq.

En el siguiente enlace te muestran paso a paso cómo montarlo.


Otras lámparas curiosas, cuyo interés no es el módulo sino la evocación de una vivencia física.


¿Y cómo instalamos el casquillo y la bombilla?

Para que vayáis practicando el dibujo artístico.

Algunas veces creemos que "no se nos da bien dibujar", incluso llegamos a decir que "no nos gusta dibujar", precisamente porque nuestros dibujos no nos gustan, aunque valoramos los que les salen bien a los demás. Bien, estamos en la escuela para Aprender, y eso es lo que vamos a empezar a hacer. Estos días de vacaciones tenéis tiempo para entrar en este divertido juego, que os va a ayudar a mejorar vuestra observación, paso fundamental para ser un buen dibujante.

http://recursostic.educacion.es/primaria/primartis/web/b/16/a_bb16_01vf.html

Y Llegaron los CUBECRAFTs!

1º ESO, Ámbito Tecnoplástico.
Para trabajar el trazado de las Vistas de un objeto hemos comenzado por los poliedros sencillos, el cubo y el tetraedro. Después hemos pasado a las composiciones con tres piezas de construcciones de madera y ahora vamos a dar el paso construyendo un objeto un poco mas complejo, el Cubecraft. Desde la página http://www.cubeecraft.com/ se imprime en un papel un poco mas grueso que un folio el personaje que mas os guste. Lo recortamos con cuidado y lo montamos de la siguiente forma:

Cuando tengamos nuestro personaje, construimos un escenario. Con una caja de zapatos quitaremos las paredes que no nos interesan: la tapa, la pared izquierda y la frontal anterior, quedando solo estas tres: la base, la pared frontal posterior y la lateral derecha, que se corresponden con las de las proyecciones de planta, alzado y perfil. Tenemos que decorarlas de manera que se diferencien bien: el suelo con azulejos, el fondo característico y la pared derecha que guarde continuidad con el tema que habéis elegido.
Ya solo queda utilizarlo para trazar sus vistas correctamente.

¡Ya podéis ver alguno de vuestros trabajos en la columna de la derecha!

Echochrome.

Juega.

DESARROLLA TU VISIÓN ESPACIAL, gracias a los videojuegos.

Ahora que tenéis tiempo es el momento de ir despertando las neuronas para el comienzo de curso. Os invito a que os descarguéis el Rolling Madness 3D, un juego que quizá os parezca anticuado pero engancha. El original(Marble Madness) no tenía joystic, sino una esfera que sobresalía de la consola, la trackball, y que había que rodar igual que en la pantalla.


Parece ser que un juego del estilo Marble Madness o Super Monkey Ball, aunque no es un remake, es el Neverball (http://icculus.org/neverball/. Aparte del fabuloso Hamsterball, recomiendan el genial Ballance (http://www.ballance.org/) de Atari. Mismo concepto, manejar una bola sensible a la física, pero con muchas variaciones.
Mundo aparte es el juego para la PSP Echochrome, inspirado en las figuras imposibles de M.C. Escher, que pone a prueba tu visión espacial y tu imaginación.


Este blog también pretende ser un lugar de intercambio de ideas, asique estoy segura de que vosotros conocéis otros videojuegos que desarrollan la visión espacial para el dibujo técnico. Decidnos cuales.
Vamos, ponte a jugar ya!

A ver qué te parece!!

Olafur Eliasson.

Os he colgado estas dos imágenes fijas de una de sus exposiciones: imagínate dentro de una habitación así y contempla ese espacio, disfruta de ese momento rodeado de luz sobre tu cuerpo, tus manos lo pueden tocar pero no te lo puedes llevar, solamente esta ahí para ti. Que lo disfrutéis.

Otros Artistas

Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento y principalmente representado en el campo de la escultura. Algunos de vosotros tuvisteis la ocasión de participar en el taller que el Museo Reina Sofía organizó con motivo de la exposición de Los Cinéticos. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
Hace un par de años, BMW hizo un anuncio hablando de las esculturas cinéticas de Theo Jansen, parcidas a enormes insectos palo.
Hay esculturas que utilizan los elementos de la naturaleza (sol, viento, lluvia) para originar su movimiento,y existen verdaderas maravillas controladas por ordenadores como Cloud, realizado por el estudio británico Troika para la T5 de Heathrow de British Airways. Merece la pena que abras los demás archivos de vídeo que te ofrece el enlace sobre obras cinéticas, como Horse, o Augmented Sculpture (en pantalla), y prestes atención a la diferencia entre el uso que el arte le da a un objeto mecánico y el uso que le daría la industria, por ejemplo.




N2C Madrid / Pablo Valbuena from gsus fernandez on Vimeo.